Carte d'autore onlineLe due vie
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o in quel che sopravanza dell’ individuo rispetto all’ uomomassa di
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portato invece ad una intensificazione dell’ interno come interno vissuto dove
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perdita del futuro come riduzione dell’ essere all’ esistere dato nel
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essere tolta da quel regno dell’ assoluto corrispondente nei limiti dell’
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dell’ assoluto corrispondente nei limiti dell’ esistente all’ eternità dell’ essere
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limiti dell’ esistente all’ eternità dell’ essere riportata nella precarietà
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eterno che adattato alla struttura dell’ opera d’ arte si configura
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valore d’ attualizzazione della moda dell’ apprezzamento snobistico e altro in
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diversa che è appunto quella dell’ arte come astanza realtà pura
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che si produce nella desacralizzazione dell’ opera d’ arte come merce
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verso la valutazione in denaro dell’ opera stessa un’ intenzionalità
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produce ipso facto la feticizzazione dell’ opera che da allora esprimerà
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sarebbe grave per la conservazione dell’ opera perché implicitamente è garanzia
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la realtà pura e disinteressata dell’ opera in termini di borsa-merci
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risultato più cogente della feticizzazione dell’ opera quanto quello in cui
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avvenga sull’ opera ma prima dell’ opera è questo il
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d’ altro canto la feticizzazione dell’ opera di successo desacralizzata come
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massificazione della civiltà la feticizzazione dell’ opera d’ arte è fenomeno
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oscuro complesso simile alla nostalgia dell’ infanzia si riporta allora anche
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ma sul valore di scambio dell’ opera sul successo come l’
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a tutte le manifestazioni tipiche dell’ epoca stessa a questo
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massificazione che è alienazione riduzione dell’ individuo ad un essere eterocomandato
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stesso processo di incremento forsennato dell’ evoluzione industriale il suo
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delle ideologie designa la secolarizzazione dell’ antico affanno per la salvezza
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avrebbero potuto produrre la massificazione dell’ individuo infatti fin dalle
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massa senza un radicale cambiamento dell’ orizzonte ontologico di cui la
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riuscita ad abbassare la dignità dell’ uomo al livello di uomo
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sarebbe come l’ astronauta fuori dell’ epoca come l’ astronauta è
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è propria alla definizione dell’ arte come metafora epistemologica che
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modo in cui le forme dell’ arte si strutturano riflette in
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scienza o comunque la cultura dell’ epoca vedono la realtà 5
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una riattivazione della concezione deterministica dell’ arte seppure in un linguaggio
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riteniamo che la dialettizzazione fondamentale dell’ arte contemporanea non avviene a
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contemporanea non avviene a livello dell’ opposizione fra tecnica industriale e
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non vuole porsi sul piano dell’ arte pura con l’ oggetto
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cioè o con la progettazione dell’ oggetto fra design e
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design e quindi la rivalutazione dell’ atto autonomo con cui l’
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del design il superamento dell’ astrattismo avveniva quindi nella partecipazione
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proprio tempo l’ usura dell’ nformale ha provocato un rovesciamento
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il carattere praticistico e speculativo dell’ industria e di dare alla
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è secondo eco il projet dell’ arte programmata 9
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che può essere il movimento dell’ acqua in una fontana o
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correnti costruttiviste offrono la dimostrazione dell’ impossibilità del riscatto non già
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già all’ inizio della progettazione dell’ oggetto ma nella preordinata inutilità
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oggetto ma nella preordinata inutilità dell’ oggetto né per il
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è di per sé negazione dell’ arte e grandi periodi della
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e grandi periodi della storia dell’ arte esibiscono una civiltà figurativa
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non è dunque la negazione dell’ opera individuale e l’ esaltazione
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la lusinga con l’ inutilità dell’ oggetto la sua non-utensilità non
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per decantazione della produzione utilitaria dell’ industria donde si riconferma